古阿新：治愈系的苗族青年

“我希望衣服不止穿在身上，还能治愈大家的心情”，古阿新说。

他的发型很特别，从前面看就是精神利落的短发，但脑后却另有“玄机”，三根辫子几乎长到腰部。之所以留这样的发型，倒不是单纯为了追求时尚，这算是他这些年的经历的一种外化，其中一根代表对自己民族的热爱，因为曾经的苗族男子都会蓄长发；另一根是要提醒自己保持童真，就像他设计的衣服可爱且治愈；第三根则寄托了对一种来自家乡古老手艺的传承。

什么手艺？就是第一批进入国家级非物质文化遗产名录的苗绣。

摆地摊的苗族青年

苗绣这门传统手艺曾串连起一代又一代苗族姑娘生命中的闪亮时刻，每逢重要的日子，盛装之上的漂亮苗族刺绣必不可少。苗绣色彩对比强烈，所绣的形象都很夸张，虚实变化，流畅飘逸。古阿新的外婆就是绣娘，“像我外婆这样的苗族绣娘不会说普通话，也不识字，她们不知道梵高是谁，也不认识世界名画，但在绣花的时候却‘迷之自信’，就像在神的指引下绣花，天马行空，没有太多束缚。”这也让苗绣看起来充满想象力，毫无拘束，每个绣娘绣的风格也不一样，每一幅作品都是独一无二的“孤品”，绣娘们在绣花时会有种暗中比较的感觉，在比谁的绣花更漂亮。她们就这样以针为笔，线为墨，把苗族的传说、历史、图腾变成苗绣的纹样。作家阿城曾说“苗绣不是单纯的民间工艺作品,而是一部记录了文明源头的‘天书’,我更愿称它为一部蕴藏着人类上古文明密码的哲学之书。”

喜欢针线活儿的男人似乎并不多见，像古阿新这样钟情于刺绣的男生就更少了，说起来这其实和小时候的家境有关。他的家乡在贵州黔东南地区的凯里农村，那里经济并不发达，家里收入也不好，而他还有两个年纪相近的哥哥。虽是老幺，小时候却基本没穿过新衣服，都是穿哥哥们长高后穿不下的旧衣服，苗家有句谚语“母巧儿穿好，父勤儿吃饱。”手巧的妈妈会在这些旧衣服上做一番加工，破的地方绣只小老虎或者是一朵花，“我会觉得这衣服很不错，也没感觉自卑，她绣上图案之后，这件衣服好像完全变了样子，就彻底属于我了。”从小学到初中古阿新穿着这样的旧衣长大，直到高中他才有了新衣服穿，也许是儿时的这种经历对他影响太深，新衣服也会被他改成自己更喜欢的样子，看到他穿的衣服很特别，同学都很好奇，很多同学不喜欢穿校服，会让古阿新“加工”一下，他在校服内衬绣上好看的图案，放学之后同学们就会把校服反过来穿。

哥哥和他相继考上了大学，按理说这本来是值得一家人高兴的事，但家里的经济状况却更加捉襟见肘。“我们那里考上大学都会请亲朋好友吃席，大家都会给份子钱。”靠着这些份子钱，古阿新撑过了一个学期，但后面几年怎么办？他带着焦虑来到西安读大学，这种焦虑让他一直在想干点什么能在大学赚到学费，创业的种子渐渐在心中萌芽，他想起家乡的那些饰品和苗绣。

刚开始只在学校里卖苗族的服饰，古阿新渐渐成了学校里知名的“商人”。周末他就会去西安市区和景区门口摆地摊，后来又开始趁着假期走遍全国各地摆摊，北京、上海、成都、长沙、青岛、大连、新疆都去过，他甚至还把摊位摆到了马来西亚、印尼……虽然除去一些日常开销赚不了多少钱，但这段经历对古阿新来说特别宝贵，“我觉得趁年轻出去看看，如果再想去估计没机会了，带着好奇，带着探知的心情，看看外面的世界，也开阔了眼界，这种阅历书本里学不到。”

大学毕业后，古阿新不甘心于继续摆摊，他把苗绣的工艺进行了创新改良，设计了一些新的图案，做成年轻人更喜欢的风格。2013年，他用自己摆地摊赚到的钱在西安回民街开了家服装店，店名就叫古阿新。而没过几年，他已经是在全国拥有二十多家服装门店的老板。

(古阿新：衣服不止穿在身上)

“古新结合，承古创新”，“古阿新”这个名字原来可以这样解释。一开始他在服装中融合了贵州雷山、剑河、花溪等地的苗绣工艺，平绣偏多一些，这是苗绣中运用最广泛的技法，用丝线穿针绣制，绣法简单灵巧，成品光洁平滑，故称平绣。它的工艺并不复杂，可复制性比较强。在和古阿新创业的同学中也不乏侗族、彝族等其他少数民族，后来他就把西南地区各个民族的绣花也融合进来，定位“西南风格”，这种绣法加入了更多创新元素，“从此整个设计就打开了，不再局限于某一个民族，从最早的苗族绣花，到西南少数民族绣花，到如今的国潮，这样不断放大，受众群更多，绣花的展现方式也更多，当然最重要的是一直保留苗绣的元素。”2021年在中国纺织非遗大会上，古阿新带去一场名为《源·爱·潮》的时装秀，在这场秀中，苗族百褶裙工艺、濒临失传的苗族锡绣技艺、精致镂空纹样，这些传统民族元素和现代立体剪裁结合，古老的苗绣有了新的韵味。

“古阿新”越来越有名气，各种抄袭和模仿也接踵而来，他倒是看得很开，“刚开始觉得还好吧，反正也是一种变相的宣传嘛，大家一起来做，一花独放不是春，虽然这种抄袭模仿的确就会对我们产生困扰。但我发现原来有这么多人关注我们，也是一种动力和压力吧。眼看着很多人之前做运动风、做日美风，后来纷纷加入到国潮的热潮中。”古阿新说在他的影响下，一些本来不做中国风的品牌也开始转型做中国风。

古阿新的抖音签名是“国潮也是一场美的治愈”。其实这个签名一直在改，最早是“古老花朵新的绽放”，后来是“让世界爱上中国美”。“现在这个签名是疫情之后改的，疫情出现之后我发现大家情绪会比较消极，社交也越来越少，不愿意走出来，或者是没法走出家门，服装其实是有社交属性的，我们希望国潮是一种态度，应该指引大家走向美好。”武汉疫情严重时，古阿新设计了武汉“重启美好”的衣服，樱花、黄鹤楼、武汉长江大桥等代表武汉的元素巧妙融合在武汉两个汉字中；他在衣服上绣上一匹绿色的马，借“绿码”的谐音，寄托了一种守住绿码平安顺遂的美好祝愿；还有用56朵刺绣的花拼成中国地图的服装。“我希望衣服不止穿在身上，还能治愈大家的心情。”在他看来好的国潮一定要有自己的态度，要有文化自信。“国潮的态度不是说绣个花绣个图就能体现，要能让人感受到衣服传达的内容和情怀。文化自信是对民族文化的自信，因为我们的衣服不比任何民族差。”

团队越来越大，古阿新已经不像开第一家店时什么事都要自己做。比如同事杨猛就是首席运营官，负责整个古阿新品牌的运营。从生产到销售，每个环节如今都有专门的人负责，而他就可以有更多时间投入到自己喜欢的设计工作，除了早上的时间属于自己，每天都会从中午12点忙到晚上12点，如今设计衣服就是他最大的业余爱好，他几乎把所有精力都投入到这件事中，只要有时间就会和同事们一起拍拍短视频，“把工作当成爱好，不会觉得特别累。”每个月古阿新要发布10多款衣服，二十四节气、十二生肖，那些跟中国传统文化有关的元素都是他设计的灵感来源。

2019年国家艺术基金邀请古阿新去蒙古、俄罗斯、意大利三国巡展，他把苗绣这朵民族之花从黔东南的山里带到了时尚之都米兰。大学里学新闻专业的古阿新，曾经有过当一名记者或摄影师的梦想，想通过文字和镜头把家乡的苗族文化传播出去，让更多人知道，虽然后来他并没有成为一名记者或者摄影师，但他通过一件件国潮衣服让更多人认识了苗绣和苗族文化。（图文：古阿新品牌）