“童明手造”茶壶，让喫茶更自在 ——全国工艺美术行业理事会常务理事童明

童明的壶十几年前就很受爱茶人喜欢，很多圈内人都以茶桌上能有一把童明的手造创意壶而喜乐。去年11月底，笔者专程来到福建德化，采访了国家一级高级技师、全国工艺美术行业理事会常务理事、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事、福建省工艺美术学会陶瓷艺术专家委员会常务理事童明和他的团队，这一天，恰巧是童明的生日。

面前的童明真诚、简单、含蓄，不善言语。做起壶来思维张力爆棚，经常给人眼前一亮的惊艳。在他的茶壶作品的展室台上，各种美轮美奂技艺的壶令人目不暇接、爱不释手。问及童明老师对壶的创造灵感时，他说：“器是茶之父，水是茶之母”，这是童明对壶与茶关系的哲学思考。

据了解，本来福建德化人大都做白瓷，而童明的壶既不是白瓷，也不是紫砂，童明制壶在用料上特别苛刻，从选料、制坯、定位、出水、堆釉、烧制方法等方面另辟蹊径，在人体工程学上进行了创意提升，在实用美、视觉美、人文美上实现了新突破，所以很难被模仿。他的壶有紫砂的魂又别于紫砂，在造型上有西施的韵又非西施，拿起来很轻松、舒服。

童明认为，茶与壶之间要讲缘的，像人一样，不是所有的人都能投缘，都能做朋友。茶与壶也一样，比如绿茶用什么器，红茶用什么器，来什么样的朋友泡什么茶，体味的是那种感觉。比如“侧耳倾听”这把壶，寂静犹如“万象掠过不为所动”，有王阳明“知行合一”的哲理，司马懿听琴的神惑。   

匠人一定要有审美

童明告诉笔者，壶是有灵魂的，匠人的审美表达非常重要，茶和壶是共生相通的，有灵魂渲染是不一样的。创意如朋友，更多是不期而遇。他给笔者拿“日照金山”这把壶举例，这把壶的创意来自2019年他们一行8人去西藏，自驾车从拉萨向林芝自上往下走，夕阳西下，金光照在南迦巴瓦雪山，那一刻光芒万丈，金色涂染下的雪山更加圣洁，金色的辉映，雪山宛如众神擎月。所以，这把壶有了日照金山传递给人的震撼，有了喜马拉雅山脉与圣洁冰川苍茫壮阔的呈现，那是童明团队对天地与自然万物的敬畏，希望日照金山的幸运能驱散荆棘与黑暗。

童明告诉笔者，对壶的创意和探索一直都在路上，已经记不得多少失败才有一次成功。笔者了解到，到德化的那天，童明很长一段时间制作的10把壶，烧成时，釉水应用全部没有达到预期要求，全部黏塌在碳化硅板上。他的团队说，本来想拍个小视频，留作辛苦劳动的纪念，结果在笔者到来之前，这些壶被童明老师全部敲碎，倒入碎片堆……他说，“对自己狠，才有再创造的动力。”

“童明手造”的定位

据介绍，“童明手造”壶的底部贴标产品是相对可以量产化的，也容易发展；而创意产品不好发挥，以个人名字手签落款的每一件壶都要童明自己做，纯粹是内心对茶壶的欢喜。

德化陶瓷制作始于新石器时代，兴于唐、宋，盛于明、清，发展于当代。童明早年是烧窑工，跟随卢明主师傅学习了窑炉制造。当时对童明影响最深的陶瓷老艺术家是陈德卿老师，他创作的陶瓷艺术品都是由童明烧制完成，他渐渐地喜欢上这个职业，至今也积累了近30年的窑炉设计和陶瓷烧成方式技术娴熟的应用，成就了童明在窑变领域的突破。

如今，童明和他的团队凭借精湛的制壶技艺，手工制作了越来越丰富的各种实用茶器皿，这也就是“童明手造”的由来。起初，“童明手造”作品是不卖的，有一个客户看上了一把壶，要买，童明说不卖。他坚持说，“真的不卖，可以送给您。”这正是“童明手造”的艺术魅力。

据不完全统计，至今“童明手造”作品《暮色关山》获2011工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《禅无所求》获第三届福建省陶瓷艺术与设计创新金奖；《壶语》获2012工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会奖金；《日出东海》获福建省旅游纪念品创意设计大赛金奖；《流金岁月》获博艺杯-喜迎党的十八大工艺美术精品展评选大赛金奖；《欢喜就好》获2013年中国工艺美术精品博览会金奖；《盛世的味道》获2015年中国传统工艺美术精品展“巧夺天工·金马奖”金奖。

童明始终坚信，“一茶一世界，一壶一人生，没有好不好，只有喜不喜欢，适不适合，像朋友。如钟子期、俞伯牙，遇到懂的人，能读懂壶的人，也能读懂匠人的心。”玩赏一只古朴厚重的“童明手造”茶壶，轻抚茶杯，感受手里那一份传递了千年的温润，品一品香茗，从那袅袅的茶香中，觅一刻难得的宁静，让喫茶更自在。（魏建玲、苏童）