雍雅：传统漆艺的当代对话者——以漆为媒，探寻艺术新境

在当代艺术与传统工艺的交汇点上，有一位艺术家正以其独特的视角和深厚的功底，为古老的漆艺注入新的生命力。她便是雍雅女士，一位毕业于吉林艺术学院、拥有艺术设计硕士学位的学者型艺术家。尽管身兼大学教师之职，但雍雅女士在漆画领域的卓越成就与不懈探索，使她成为这一传统艺术形式在当代语境下承前启后的重要代表。她以敏锐的艺术感知和精湛的技艺，将漆画从单纯的工艺品提升至富有哲学深度和时代精神的艺术表达，展现出其作为杰出漆画艺术家的非凡才华。

雍雅女士的创作，根植于对中国传统文化的深刻理解，并致力于将其与当代审美理念相融合。她的作品不仅是对漆艺技法的娴熟运用，更是对文化符号和精神内涵的深层次挖掘与再现。以其代表作《漆问梅影》为例，这幅作品并非简单的梅花图案，而是艺术家对“梅”这一文化象征的哲学思考和漆艺语言的独特诠释。在创作理念上，雍雅女士旨在以传统漆艺为桥梁，链接梅花文化与当代审美。她巧妙运用红黑漆色构建视觉基底，红色如烈焰般热烈，黑色似幽渊般静穆，二者交织成独特的质感，为梅花营造出庄重而典雅的“生长场域”。在技法层面，她严格遵循漆艺工序，运用镶嵌、描绘等多种技法，使得梅花及花枝的形态与色彩，在漆层的温润与光泽中“生长”出来。梅花在中国文化中象征高洁与坚韧，雍雅女士在创作时提取其形态精髓，以简洁却不失神韵的造型呈现，花瓣的层次、花蕊的点缀，都在漆艺语言中被重新诠释，展现出对细节的极致把控和对意境的精准把握。在构图上，作品以中间黑色长条为“轴”，梅花沿轴舒展，打破对称却营造出平衡，暗合了中国传统美学中“虚实相生、有无相成”的哲思。红黑主色调的强烈碰撞，既带来了强烈的视觉冲击力，又传递出东方美学所特有的含蓄与张力，引导观者在漆艺的独特质感中，感受梅花文化的深厚底蕴，实现了传统工艺、文化符号与当代艺术表达的融合共生，诉说着艺术家对坚韧精神与典雅美学的永恒追寻。

另一幅引人瞩目的作品《青澜叠嶂》，则展现了雍雅女士在山水意境创作上的独到之处。她以漆为媒，绘就了一幅充满东方韵味的山水画卷。这件作品的创作理念在于巧妙借用漆液的流动特性，模拟自然山河的肌理，让深浅蓝绿等色彩自然交融，呈现出山峦层叠、云霭缭绕的生动景象。雍雅女士遵循漆艺流程，通过漆流彩、固化等一系列工序，精妙地保留了漆料自然流淌的痕迹，使得每一处纹理都宛如“天成之笔”，赋予作品一种不可复制的自然之美和生命力。她传承东方山水审美，以简洁的构图营造出“咫尺山林，多方胜景”的意境，让观者在漆层独特的光泽与流动的色彩间，感受到传统山水精神与现代漆艺碰撞所产生的独特魅力。这不仅是自然意趣与手工温度的完美融合，更是艺术家对山河之美的敬畏与艺术化留存的深情表达。通过这两件作品，我们不难看出雍雅女士在漆画创作上的广阔视野和创新能力，她不仅掌握了传统技艺，更在此基础上融入了个人对艺术、文化乃至生命的深刻思考。

雍雅女士的艺术实践，无疑为当代漆画艺术的发展开辟了新的路径。她超越了传统匠人的范畴，以学者的严谨和艺术家的自由，将漆艺提升到更高的艺术维度。她的作品不仅是视觉的享受，更是对文化传承与创新的深度思考。她对漆性、色彩、构图的精准把握，以及作品中蕴含的东方哲学意境，都彰显了其作为杰出漆画艺术家的卓越才能和独特贡献。雍雅女士通过其作品，不仅展现了漆艺的无限可能，更向世界传递了中国传统艺术的当代活力与深远魅力，成为连接古老文化与现代精神的重要桥梁。她的艺术成就，无疑是当代艺术领域一道亮丽的风景线。（文：迟卡瓦）