“当笔蘸青花料水在素坯上渲染，那种与宣纸截然不同的触感，仿佛是心灵在大地上自由行走。”在千年瓷都江西景德镇的工作室里，安徽省工艺美术大师孙振峰凝视着刚出窑的青花釉里红作品，釉色中流淌的红与蓝，正是他半生艺术追求的缩影。这位1960年生于安徽淮北的艺术家，以“撼岳”为字，以“钓夫”为号，在笔墨与窑火间，走出了一条贯通南北、融汇古今的陶瓷艺术之路。

孙振峰创作照（受访者供图）

孙振峰的艺术启蒙，始于父辈的耳濡目染。自幼勤习书画的他，早年潜心临摹颜真卿、王羲之等名家碑帖，从秦汉简牍到明清书画，笔墨功底在日积月累中愈发深厚。这份扎实的国画与书法根基，成为他日后陶瓷创作的“底气”。2008年，一次景德镇之行彻底改变了他的艺术轨迹——一车陶瓷藏品带给他的震撼，让这位已在书画界崭露头角的艺术家，决心挑战“火的艺术”。“原以为只是在瓷器上画画，实则藏着大学问。”初尝败绩的经历至今难忘，调好的颜料经窑火淬炼后面目全非，让他深知陶瓷创作不仅需要笔墨功夫，更要懂泥性、识釉色、控火候。

孙振峰在景德镇工作室（杨仁帮摄）

为追寻瓷艺真谛，年近五十的孙振峰毅然从上海迁至景德镇，成为“景漂”群体中的翘楚。在这座千年瓷都，他几乎足不出户，终日与陶艺家交流探讨，在数百次失败中摸索料性与烧制规律。青花釉里红作为陶瓷装饰中的“难中之难”，既要让青花的清雅与釉里红的艳丽完美融合，又要精准掌控釉层厚度——多一分则烧制走样，少一分则颜色暗淡。孙振峰将国画的水墨意境融入陶瓷创作，以简约线条勾勒轮廓，用大面积色块营造层次，让牡丹花的傲气与枝桠间鸟儿的灵动跃然瓷上，其代表作《富贵神仙》便是这般“一面一景，交相辉映”的佳作，尽显江南细润与北派粗犷的独特融合。

孙振峰青花釉里红作品（杨仁帮摄）

多年深耕让孙振峰形成了鲜明的艺术风格：运笔如行云流水，苍劲中见朴拙，题材涵盖古典人物与花鸟，既师法自然又高于自然。他创作的1.4米高、3米长的瓷板画，以及500件青花釉里红镶器，均获业界高度评价。这些作品不仅在国内外报刊发表、屡获大奖，更被多个国家和地区的藏家青睐。作为一级美术师、景德镇陶瓷大学客座教授，他始终强调“工艺二字不能丢”，从泥料筛选到烧成出窑，每道工序都坚守传统技艺，同时告诫青年创作者：“基本功扎实方能谈创新，笔墨功底是陶瓷艺术的根。”

孙振峰陶瓷花鸟四条屏作品（受访者供图）

如今，年逾六旬的孙振峰仍坚守在窑火旁，以“尾生抱柱式的敬业”传承陶瓷文脉。他的工作室里，笔墨香与瓷土香交织，窑火升起时的光晕，映照出一位工艺美术大师对艺术的赤诚。从淮北的笔墨初心到景德镇的窑火淬炼，从国画名家到陶瓷大师，孙振峰用半生时光证明：真正的艺术匠心，既要扎根传统，更要敢于突破，在水火交融中淬炼不朽华章。（文/杨仁帮）