11月22日，《且摄且吟——光影与韵律的心灵感应》分享会在湖北武汉举行，活动以诗影交融等艺术形式，为与会嘉宾呈现了一场兼具美学深度与人文温度的文化盛宴。

《且摄且吟——光影与韵律的心灵感应》作者段维介绍，作品分为风光、画意、创意等七大专辑。书中每幅摄影作品均配以“摄影者说”与诗词解读，既有对山河壮阔的宏大叙事，也有对市井烟火的细腻捕捉，形成“诗影互文、意蕴共生”的独特风格。

武汉诗词楹联协会会长罗庆云指出，该作品继承并突破了“诗中有画，画中有诗”的传统，如《登玉龙雪山》为静态影像注入时间流动感，《古罗马角斗场》则通过诗句引发历史与现实的深层对话，实现了图与诗的彼此延伸。

摄影评论家周国强认为，作品兼具记录价值与艺术质感。《玉龙冰川》记录消逝的风景，具有珍贵的历史意义；《金山》《牧羊人》等作品在构图与光影处理上展现高超技艺，画意摄影《向日葵》更以折返镜头营造出绘画般的诗意氛围。

三农专家余爱民特别关注作品中的人文底色，指出《咸宁刘家桥老宅里的空板凳》《老父补衣》等作品以朴素细节触动人心，尤其是“银针何短线何长”的诗句，将传统“慈母缝衣”转化为“严父补裳”，打破了性别刻板印象，彰显了文学珍贵的“烟火气”。

文学评论家高晓晖从创作哲学层面肯定作品的差异化追求，认为《且摄且吟》“不重复他人，更不重复自己”。他指出，作品通过多重曝光、意象混搭等手法营造哲思，同时以对冰川消逝的痛惜、对岁月痕迹的聚焦，展现出深沉的悲悯情怀，使作品超越普通“风景集”，成为承载人文精神的艺术载体。

《且摄且吟》实现了摄影与诗词的深度融合，展现出“以影为骨、以诗为魂”的美学追求。段维以“诗人之眼”捕捉光影，以学者之思凝练文字，形成独具一格的跨界表达。作品中既有《萌动》篇“画里有诗诗有画，再多一字便奢靡”的精炼美学，也有《彼岸》通过“轮胎渡人”与“水上栈桥”混搭引发的哲学思考。

在装帧设计上，该书由华中师范大学出版社资深设计师罗明波介绍，本书采用雾蓝色特种纸封面、烫银手书姓名与半透明硫酸纸护封，营造“犹抱琵琶半遮面”的文学意境，裸脊线装与特种纸内文进一步提升阅读体验，整体设计雅致格调与内容高度契合。

品鉴会设置“读诗赏图”互动环节，引发广泛共鸣。基层作协代表从《题羊群中的异类》“一抹乌云是独一无二的头领”中看到创作坚守，中国作协会员在《高原牦牛》“文人偷活不如畜，快活时时在草间”中反思当代文人的精神困境。作品成为连接专业创作与基层文学的桥梁，践行了“相互取暖，悲喜共渡”的文学精神。

段维表示：“出版人的严谨让我注重细节，学者的思辨让我追求深度，诗人的敏感让我捕捉温度，摄影者的视角让我发现美好。这些身份最终都融入了《且摄且吟》，目的是用镜头记录时代，用文字抚慰心灵。”（魏无忌）