青山环抱，碧水蜿蜒。位于贵州省黔西市的化屋村，是苗族聚居的传统村落，也是电视剧《乌蒙深处》的取景地之一。近年来，随着乡村旅游的兴起，这里逐渐成为展示苗族文化的重要窗口。然而，在文旅融合的热潮中，一项被誉为“穿在身上的史诗”的非物质文化遗产——苗绣，却面临着传承与发展的双重挑战。1月8日至23日，贵州大学美术学院博士村长“指尖苗韵”实践团队的15名研究生深入该村，历时15天的驻村田野访谈与实地观察，探寻这门古老技艺在当代的生存之路。

文旅融合下的苗绣：从家庭手艺到旅游名片

实践团队在化屋村与村委会干部及当地村民的访谈与交流中了解到，化屋村现有村民两百余户，以苗族为主。过去，村民主要依靠传统农业生产和外出务工获得收入。随着乡村振兴战略的持续推进以及旅游基础设施的逐步完善，化屋村开始探索以苗族文化体验、乡村民宿和生态观光为核心的文旅发展路径，旅游产业逐渐成为村庄经济的重要组成部分。但在调研过程中也发现，村内经济结构对旅游客流的依赖程度较高，产业发展呈现出明显的季节性特征，村民稳定增收仍面临一定的压力。

在此背景下，苗绣这一长期深植于苗族女性日常生活中的传统技艺，被逐步推向旅游发展前沿，成为连接文化展示与市场消费的重要载体。从家庭闺阁到游客展厅，从代际传承到文旅融合，苗绣的形态与功能正在发生深刻转变。

图为实践队成员与化屋村村干部的合照。团队供图

一针一线皆文化：苗绣的艺术内涵与情感寄托

苗绣是苗族女性世代相传的手工刺绣技艺，以其绚丽的色彩、繁复的纹样、深刻的寓意著称。它不仅是服饰的装饰，更是民族历史与文化记忆的物质载体。图案常取材于自然万物，如蝴蝶、鸟兽、花草等，并与苗族古歌、传说、信仰紧密相连，构成一部“无字的史书”。

在调研团队的走访过程中，非物质文化遗产代表性传承人杨艳向实践团队成员展示了化屋苗绣具有代表性的针法——锁针绣。她一边示范一边介绍道：“你看这针脚，一环扣一环，没有断线，就像有情人一生一世心连心。”

她正在绣制的“双鸟石榴”纹样，寄托着对爱情和美、家庭和睦的期盼，也蕴含着多子多福的传统祝愿。在当地语境中，每一幅绣品不仅是技艺的呈现，更是一种情感表达与文化传递的方式。

图为苗绣非遗传承人杨艳展示苗族服装。团队供图

图为苗绣非遗传承人杨艳绣制的“双鸟石榴”纹样。团队供图

现实挑战：热闹背后的传承困境与发展隐忧

尽管苗绣在旅游推广中逐渐“被看见”，但其可持续发展仍面临诸多现实问题：一是生产效益低，收入不稳定。苗绣依赖纯手工制作，完成一件作品需耗时数日至数月，时间成本高，但市场售价往往难以体现其艺术与劳动价值。同时，销售受旅游淡旺季影响显著，绣娘收入缺乏稳定保障。二是传承群体萎缩，青年参与度不足。目前掌握核心技艺的绣娘以中老年女性为主，年轻人或因外出求学务工，或认为“绣花不赚钱”，参与意愿普遍不高。男性在苗绣传承中基本缺席，技艺传承面临断层风险。三是产品创新滞后，市场竞争力弱。旅游市场上流通的苗绣产品多局限于传统纹样与纪念品形式，设计陈旧、品类单一，与现代审美和生活需求脱节，难以形成可持续的消费吸引力。

路径探索：让古老技艺融入当代生活

基于实地调研，我们建议从以下方面推动苗绣在保护中发展、在发展中传承：一是推动生产组织化，提升产业韧性。支持建立苗绣专业合作社或乡村工坊，整合绣娘资源，推行“统一培训、统一接单、统一标准”的生产模式，增强市场议价能力和抗风险能力。可探索“订单农业”模式，稳定绣娘收入预期。二是强化设计赋能，推动产品创新。积极引入高校、文创机构、设计企业等外部资源，与本地绣娘合作开展产品研发。在保持核心技艺与文化内涵的基础上，开发符合现代审美的服饰、家居、艺术装饰等系列产品，拓展苗绣应用场景。三是构建多元传承体系，吸引青年参与。通过开设校园非遗课程、设立青年绣娘培训计划、支持返乡青年开展“非遗＋电商”创业等方式，拓宽传承路径。特别应鼓励年轻男性参与，并逐步打破“绣花只是女性事务”的性别局限。四是深化文旅融合，推动文化体验升级。结合化屋村自然景观与苗族文化资源，设计苗绣主题文化体验路线，开发沉浸式研学、工作坊、展演等活动，推动游客从“被动观看”到“主动参与”，从“购买产品”到“理解文化”。

结语：非物质文化遗产的保护与传承，关键在于让其融入当代生活、体现时代价值。苗绣不仅是历史的记忆，更是乡村振兴与文化自信的重要资源。只有在尊重绣娘主体地位、理解乡村发展实际的基础上，通过机制创新、设计赋能与传播推广，才能使这项古老而美丽的技艺，在新时代延续其生命力，真正“绣”出可持续的未来。

化屋村的实践表明，非遗保护不是静止的守护，而是动态的传承；不是单一的展示，而是系统的再生。只有让传统技艺与当代社会对话、与人民生活共鸣，文化遗产才能真正活起来、传下去。

（贵州大学美术学院博士村长“指尖苗韵”实践团队提供）