朋友曾问我：“景德镇除了瓷器，还有什么可看的？”

我那时答不上来，直到这次，在陶溪川熙攘的文创街区一角，遇见它——钟家窑那尊用青花碎瓷拼贴而成的九色鹿。

它静静地立在那儿，身上深浅不一的青花色块，像是从景德镇的窑火里借了一缕烟青，又从敦煌的壁画上掬了一捧土黄。阳光洒下，每一片不规则瓷片边缘都泛起温润的光，全然看不出它们曾是窑中“败笔”。那一刻，千年瓷都的匠心，与千里之外敦煌的慈悲传说，猝不及防又如此自然地，撞了个满怀。

当“不完美”被温柔拾起

走近细看，才能察觉这尊鹿的肌理如此特别。它不是光洁无瑕的整体，而是由无数碎瓷片巧妙镶嵌而成。陪同的友人——也是当地一位做瓷的手艺人——轻声告诉我：“这些碎片，都是钟家窑几十年烧窑过程中积攒下来的残次品。”

我愣了愣。在我粗浅的认知里，陶瓷是“泥做火烧，求一个圆满”的艺术。碎裂，往往意味着失败与丢弃。

可在这里，碎裂成了起点。

两位设计师——科班出身的盼盼，与钟家窑第四代传人钟志伟——俯身从岁月的“废料堆”里，一片片挑拣、清洗、构思。青花的浓淡、纹路的走向、弧度的大小，都被精心考量。于是，那些原本可能被掩埋的“微瑕”，重新获得了生命，拼合成鹿角的灵动、身姿的优雅，甚至眼神里的那一抹祥和。

对话钟家窑第四代传承人钟志伟

这哪里只是“变废为宝”？我看到的，是一种近乎于虔诚的“惜物”之心。是对材料的尊重，也是对“不完美”的和解与升华。这恰好与九色鹿故事里“舍己救人、善有善报”的内核，形成了某种精神上的共鸣——破碎的得以完整，蒙尘的再见光华。

四代人的窑火，烧出文化的温度

在钟家窑的工作室，我见到了钟志伟。说起家族手艺，他的话朴素却有力。从他太公画陶瓷肖像的细腻，爷爷参与设计“7501瓷”的严谨，到父亲钻研青花走兽的专注，再到他这一代尝试将敦煌元素融入青花瓷创作……七十多年，四代人，仿佛什么都没变，那是对古法柴窑、手工拉坯、手绘青花的坚持；又仿佛什么都变了，是在坚守中悄然生长的创新触角。

他向我展示了九色鹿系列的茶器。青花打底，鹿影蹁跹，斗彩与描金点缀其间，衬着远山云雾，敦煌壁画中的花瓣纹样若隐若现。一只盖碗，不仅可赏可用，更成了一个握在掌心的、流动的文化现场。瓷，不再只是陈列于高阁的“雅玩”，它带着故事与温度，“走”进了日常的一茶一饭里。

一头鹿，一座城，与一个未来

这头“碎瓷鹿”的出现，像一枚精致的文化楔子，钉在了陶溪川的地图上。它不再仅仅是店铺里的商品，而成了街区气质的一部分。我看到游客在它面前驻足，拍照，孩子们绕着它嬉戏。它成了一个无需言语的讲述者，向每一个路过的人，低声诉说着景德镇的青花故事与敦煌的千年寓言。

更让我触动的是这背后“一石三鸟”的深意：传承文脉、锤炼技艺、践行环保。钟家窑将“可持续发展”这样宏大的词，化为了具体而微的行动——让碎瓷重生，减少废弃物；让传统工艺在当代文创中活态延续；最终，所有这些努力，都汇聚成一股助力景德镇申报世界遗产城市的力量。这不再是被动的保护，而是主动的创造与生长。

离开时，我回头再望了一眼那头鹿。暮色渐起，街灯初上，它周身仿佛笼罩着一层淡淡的光晕。我忽然想起朋友那个问题。

现在的我会说：“去景德镇，看看那尊碎瓷片做的九色鹿吧。你能看到，最坚硬的瓷，如何表达了最慈悲的故事；最传统的技艺，如何长出了最创新的枝桠；以及，一群可爱的人，如何温柔地守护着来自泥土与火焰的文明星火，并把它，传递到更远的未来。”

这，或许就是今天我们仍要风尘仆仆去探访一座古城、一门手艺的全部意义。

厦门数创寰球文化产业研究院，深耕千年瓷都景德镇，以陶瓷文化、产业、品牌为核心，开展深度探访。我们探寻传统技艺与现代创新的共生之道，发掘每一位坚守传承、勇于突破的陶瓷从业者——无论是非遗匠人、创新企业，还是青年创客与“景漂”追梦人，皆是我们要寻找的陶瓷明星。以探访为桥、传播为翼，让瓷都匠心发光，让陶瓷明星被世界看见。

（厦门数创寰球文化产业研究院、景德镇文化产业传播中心：卢蕴彬、季辰频）