摘要

民族音乐剧是新时代红色文化传承的重要媒介、革命精神现代化演绎的重要载体。声乐塑造作为人物形象建构的核心支点，不再单纯是旋律演唱技巧展示，而是承载叙事逻辑、精神内核、人物弧光的综合性戏剧表达。本文以笔者主演的两项国家艺术基金扶持原创音乐剧《红梅花开》《灯光里的梦想》一线排演与巡演实践为基础，立足于中国民族声乐理论体系，融合戏剧表演学视角，从角色声型建构、情绪润腔的戏剧性运用、声戏共生机制、红色题材审美范式四个维度，探究红色音乐剧男主角声乐塑造内在逻辑。针对当前行业普遍存在演唱范式同质化、声乐技术与人物叙事割裂、民族声乐本土化表达弱化等现实问题，构建“人物先行、声随戏变、以情驭技”的红色音乐剧角色声乐创作路径。研究立足一线舞台经验，尝试搭建舞台实践通向理论总结的桥梁，为红色民族音乐剧表演、青年声乐人才培养提供学理参考。

一、引言

新时代语境下，原创音乐剧持续繁荣，大量革命历史、当代奋斗题材剧目登上舞台。但行业内部长期存在一种倾向：创作重心偏向剧本、舞美、旋律创作，对于声乐表演的角色适配性研究相对薄弱。不少演唱者采用固化的演唱模板演绎不同红色人物，声音形象趋同，技术展示优先于人物塑造，造成角色扁平、情感悬浮，难以实现红色精神的沉浸式传递。

笔者长期深耕民族声乐表演与原创音乐剧创作，先后以领衔男一号身份与主要演员参演两项国家艺术基金大型原创音乐剧《红梅花开》《灯光里的梦想》，承担核心男主角舞台演绎工作，全程参与角色研讨、唱腔打磨、二度创作。同时具备教育学博士学术研究背景，受聘高校客座教授，担任境外高校博士生导师，持续推动舞台实践与艺术理论双向融合。在两部剧目排演全过程中发现，音乐剧男主角不能简单套用美声、流行唱法，必须立足中国民族声乐根基，结合人物身份、成长经历、戏剧冲突定制声乐表达体系。基于两部国家级剧目一线舞台实践，系统梳理红色角色声乐塑造方法，具备较强实践价值。

二、音乐剧中声乐塑造的底层逻辑：声型与人物身份同构

声乐塑造的起点，是为角色建立专属“声音形象”，也就是声型建构。声型不局限于音色高低明暗，而是气息状态、咬字逻辑、共鸣配比、声音张力共同构成的整体听觉符号，实现声音性格与人物性格同频。

《红梅花开》夏思远一角色，在身处严酷斗争环境，性格内敛、信念隐忍，外在情绪克制，内心波涛汹涌。因此声型设计规避持续强共鸣、外放式演唱，采用“中核心共鸣为主、局部情绪适度打开”的模式。叙事段落气息绵长沉稳，咬字顿挫含蓄；面临生死抉择的核心咏叹，依靠气息压力渐进增强实现情绪爆发，追求克制之下的力量，契合革命者隐忍坚毅的人格特质。

《灯光里的梦想》主角属于新时代奋斗者形象，兼具理想主义朝气与现实磨砺后的成熟。声型呈现双层结构：青年追梦段落音色通透、共鸣轻盈；历经挫折之后，增加胸腔共鸣比重，音色厚重化处理，通过声音层次变化直观呈现人物成长弧光。

当前很多表演者的误区：优先固定演唱方式，再套入角色。正确路径应当是先解构人物，再定制声型。结合时代背景、身份处境、性格矛盾确立声音基调，让声音成为人物性格的听觉延伸，从根源规避千人一声的同质化弊病。

三、声戏共生：声乐表演与舞台行动的一体化建构

音乐会声乐表演以静态演唱为主；音乐剧声乐最大特征，是演唱始终伴随舞台行动、对手交流、空间调度。二者天然耦合，形成“声戏共生”体系，这也是区分优秀音乐剧演员与独唱演员的关键标尺。

静态练声时形成的气息平衡状态，在走动、肢体冲突、对手戏场景中会被打破。如果割裂排练：单独练唱一套标准，上台表演另一套，极易出现气息脱节、情感断裂。

结合两部剧目巡演经验，总结实操准则：

第一，采用“带调度练唱法”。完整排练必须同步走位、肢体动作，根据舞台行动预判气息消耗，提前预留气息余量；

第二，建立对手戏听觉思维。演唱不是单向输出，需要聆听对手台词与演唱，根据对手情绪动态微调自身声音强度，构建舞台交流感；

第三，区分“表演情绪”与“演唱状态”。极度悲痛、愤怒的戏剧时刻，不能任由情绪失控破坏歌唱机能，实现情绪饱满与技术稳定平衡。

声戏共生理论，本质是打破“声乐”和“戏剧”二元分割，声乐表演是戏剧行动的一部分，而非独立的节目展示。这一点，也是复合型音乐剧演员核心能力标志。

四、当下红色音乐剧声乐表演现存深层困境

4.1演唱范式移植的水土不服

一部分剧目直接借鉴西洋歌剧美声范式，声音宏大，但疏离本土观众审美；另一部分过度通俗化，消解红色题材厚重感。缺少扎根中国民族声乐体系、适配红色叙事的中间道路。

4.2二度创作缺乏理论支撑

大量红色剧目完成公演之后，表演经验仅仅留存于演员个人感受，缺少系统性梳理。经验随剧目落幕流失，青年演员缺少成熟的参照体系，重复走弯路。

4.3人才培养存在断层

高校声乐教学大多偏向音乐会演唱模式，缺少音乐剧戏剧思维训练，声乐专业人才走上舞台后，难以适应“边演边唱”的综合要求。

五、实践启示与后续展望

红色音乐剧男主角声乐塑造，完整逻辑链条为：解构人物形象→定制专属声型→设计戏剧性润腔→融合舞台行动，最终实现技术、人物、思想三者统一。民族声乐是根基，戏剧叙事是框架，红色精神是内核，三者缺一不可。

作为兼具一线舞台表演、理论研究与艺术育人职能的文艺工作者，依托两项国家艺术基金剧目实践形成的研究成果不会止步于文本总结。未来计划持续深耕齐鲁红色文化资源，探索北方红色题材音乐剧表演范式，开展学术讲座、艺术研讨，推动南北音乐剧表演经验互通。同时持续总结舞台实践理论，形成可供青年文艺学习者使用的教学素材，助力红色题材舞台艺术可持续创新。在新文艺群体发展背景下，推动演、创、研、教一体化发展路径，为新时代红色民族音乐剧高质量发展持续贡献实践力量。（刘文彪）